Perapertú nos enseñan “Talonario de Aquiles”, el segundo adelanto al nuevo EP.

Perapertú nos enseñan “Talonario de Aquiles”, el segundo adelanto al nuevo EP.

• “Talonario de Aquiles” es el segundo single de adelanto del próximo EP de Perapertú, tras su primer adelanto, “Panteras Negras”.
• El EP cuenta con la producción de David Rodriguez (La Estrella de DavidLa Bien Querida)
• El EP que saldrá en las próximas semanas llevará como título “El brazo de Anubis“, contendrá 4 canciones y se editará en plataformas digitales junto con una edición especial en cassette, de la mano de El Genio Equivocado.
• Talonario de Aquiles cuenta con un vídeo estrenado en Rockdelux días atrás y que combina animación y metraje realizado y dirigido por Andrea García Malo de Molina.

El cuarteto formado por Ahmed Moussa (voz, guit., tecl.), Juanma Sánchez (bj.), Marcos Morán(bt.) y Yago García (tecl.) nos presenta el segundo de los temas que contendrá su próximo EP. Después de “Panteras negras” (un tema que mereció la atención de la web online Jenesaispop en su sección Canción del día) nos llega el segundo asalto titulado “Talonario de Aquiles“. 

“Talonario de Aquiles” pasada por la producción de David Rodriguez es una revisión del corte incluido en su EP de Debut #1 editado por Discos Walden en 2014, que les supuso, entre otras cosas participar en el Madrid Popfest de ese mismo año. Sin duda uno uno de sus temas fundacionales, que nunca abandonó sus directos, y que fue evolucionando con ellos.

Aquiles, el personaje de esta canción, vive en una especie de “Conciencia de Zeno” en otra de esas letras características de Perapertú que coquetean a partes iguales con el Berlanguismo y el Chinarrismo, sin dejar de lado sus filias de base por bandas como Ciudad Jardín o Radio Futura.
Lucía Inthesky repite a los coros ya como la “5ª Perapertú” que, junto con las percusiones de Lluis Martínez, dotan al conjunto de un tropicalismo pop más sereno y bailable respecto a la hiperacelerada versión inicial jangle-punk.

Grabado y mezclado en Madrid en verano de 2018, por Luis Hernáiz, con mezclas de Sergio Pérez y masterización de Xavi Alarcón, este nuevo EP del que ya conocemos dos temas y que se llamará “El brazo de Anubis” supone una consolidación de su sonido tras “Miramar”, uno de los discos mejor valorados de 2018.

“Talonario de Aquiles”, videoclip dirigido por
Andrea García Malo de Molina.

Escucha “Talonario de aquíles en las siguientes plataformas digitales:

Spotify 👉 https://spoti.fi/30p59WR
Apple Music 👉 https://apple.co/30pLiqy
Deezer 👉 http://bit.ly/30lJm2l
Google Play Music 👉 http://bit.ly/30sz7ZS
Tidal 👉 http://bit.ly/30szbc4
Amazon 👉 https://amzn.to/30zhF6i
Bandcamp 👉 http://bit.ly/30rdd9q

Lo que dijo la prensa de “Miramar“:

“Una de las propuestas más inconfundibles que hayan surgido últimamente por aquí y
que, con gran probabilidad, crecerá con el paso del tiempo”. 
(Raúl Guillén, Jenesaispop)

“Un disco único dentro del actual panorama del pop español” 
(Fernando Curto, Indienauta)

“Recuerda a cierta onda de los ochenta cuyas canciones se ensoñaban con lo ignoto”
(David Saavedra, Rockdelux)

Descarga la foto de cabecera en alta aquí

El Lado Oscuro de la Broca publica “Salvaje Oeste”, la compilación de sus EPs “Salvaje” y “Oeste”.

El Lado Oscuro de la Broca publica “Salvaje Oeste”, la compilación de sus EPs “Salvaje” y “Oeste”.

Del Land Art a la España olvidada.

Detrás de cada creación artística siempre hay una historia y, en ocasiones, parece que los elementos se configuran de tal forma que parecen encajar perfectamente. Es el caso de El lado oscuro de la broca y Rosa Herbert, una artista reconocida internacionalmente por sus intervenciones sonoras en la naturaleza.

Rosa Herbert Costa nació en Sao Paulo el 20 de abril de 1951. Hija de un prestigioso arquitecto, Rhys Herbert, y de una secretaria de una academia de Bellas Artes. A los ocho años descubrió que su familia materna procedía de España y eso despertó en ella una enorme curiosidad.

Desde muy joven estuvo vinculada al mundo del arte gracias a su talento prematuro y la sensibilidad artística y cultural de sus padres. Empezó a tocar el violín con once años y, con la mayoría de edad, estudió dibujo y pintura en Nueva York. Diplomada en la Liga de Estudiantes de Arte en 1969, poco después accedería a la exclusiva escuela del Museo de Brooklyn.

Vinculó su creación a la naturaleza construyendo obras efímeras a partir de tierra, rocas y fuego. Como figura destacada del movimiento Land Art dejó su impronta en países como Suiza, Alemania o Bélgica. A partir de 1981 se centra en las intervenciones sonoras en el medio natural, dando lugar a un movimiento desconocido pero muy fructífero: Wild Sound. “Yellow Hum” (Lanzarote, 1982) es, posiblemente, su obra más conocida. Consistía en un armazón de tubos longitudinales similares a los de un órgano. Estos tubos contenían unos gases que, en contacto con el calor provocado por el sol, emitían sonidos que llamaron mucho la atención.

En 2003, siguiendo los pasos de su abuelo, Rosa viaja a Castro de Alcañices (Zamora), donde vive desde entonces.

La Broca y Rosa

Juan Alfonso, cantante y guitarrista de El lado oscuro de la broca, es natural de Castro de Alcañices. Una tarde de domingo que estaba recogiendo setas, descubre una de las instalaciones sonoras de Rosa en medio del monte. Sorprendido, pregunta a familiares y vecinos por el artefacto y su autoría. En el pueblo sólo conocen a la artista por “la forastera”.

Con el paso del tiempo, Juan se convierte en su único amigo dentro del pueblo. Ella, que apenas ha tenido contacto humano en 13 años, comparte con Juan su experiencia, sus teorías artísticas y, sobre todo, la música, el verdadero nexo en común que comparten y que, lógicamente, traslada al resto de la banda.

Tras varios meses de búsquedas e investigaciones “Salvaje Oeste” es una realidad. Un LP que recopila dos EP separados en el tiempo: Salvaje y Oeste. Ambos recogen el testigo no sólo de Rosa, si no también el de otras figuras zamoranas como Antonio Pedrero o Claudio Rodríguez. Un espectro que viaja desde los sonidos de la naturaleza hasta el grito en las letras de la España olvidada.

Un disco grabado en Estudio Uno de Madrid y Minus Zero de Zamora y mezclado por Carlos Hernández.

Salvaje Oeste

Spotify 👉 https://spoti.fi/2XbfUcL
Apple Music 👉https://apple.co/2Ik0yzx
Deezer 👉 http://bit.ly/2XcSL9Q
Google Play Music 👉 http://bit.ly/2XeeSwy
Tidal 👉 http://bit.ly/2X6gkBk
Amazon 👉 https://amzn.to/2IkAUuk
Bandcamp 👉 http://bit.ly/2Im5YK4

Cómpralo en nuestra tienda online.

Ladilla Rusa despliegan toda su fantasía en KITT y los coches del pasado

Ladilla Rusa despliegan toda su fantasía en KITT y los coches del pasado

* El grupo estrena una tecno-rumba en la que colaboran Joan Colomo y Los Ganglios
* El videoclip, realizado por Hide, está inspirado en las películas de cine quinqui y tiene acumulados en 3 días más de 74.000 reproducciones.

Ladilla Rusa, el grupo de electropop formado por Tania Lozano y Víctor F. Clares, estrena una nueva canción que lleva por título KITT y los coches del pasado. Inspirados por los sonidos de las tecno-rumbas de Tijeritas, Camela o Los Chichos, los ladilla escriben una letra que combina, de nuevo, el costumbrismo, la nostalgia y el humor.

Como hicieran con la exitosa Macaulay Culkin, Ladilla Rusa vuelven a tomar prestado todo un icono mundial de los 80, el coche fantástico, para explicar una historia con planteamiento, nudo y desenlace.

KITT y los coches del pasado explica la historia de José María (interpretado por el músico Joan Colomo), un señor de extrarradio al que le regalan un coche fantástico con lucecitas, sonidos cósmicos y una voz de Badajoz, que no es otra que la voz de Xoxé de Los Ganglios. José María acepta el regalo, pero como es un señor enamorado de los coches del pasado acaba por tunear el coche a la inversa. Le añade así un forro de bolas, un ambientador de pino, un cassette del Junco… Y por si fuera poco, la historia acaba con la revelación de un secreto que solo sabe KITT.

El tema lo vuelven a firmar Víctor y Tania y la música corre a cargo de Ignacio Miranda (Ultraplayback, Julieta Jones), productor habitual de la banda. Y además de las colaboraciones de Joan Colomo y Los Ganglios, también ponen las voces gitanas en los coros Laura Santos y Soraya (Lady Gipsy).

El videoclip…

El videoclip de KITT y los coches del pasado ha sido producido por HIDE y dirigido por Luis Hernández, que también firmó el videoclip de Macaulay Culkin, con más de un millón de visitas en Youtube. Además de KITT, una impresionante réplica del coche fantástico, el vídeo lo protagonizan Joan Colomo –José María–, Tania LozanoVíctor F. Clares y Laura Santos y Soraya (Lady Gipsy); y está inspirado en las películas de cine quinqui. El rodaje tuvo lugar en varias localizaciones de Sabadell (Barcelona) y ha sido financiado por INAEM y la iniciativa Girando Por Salas, con la que Ladilla Rusa está recorriendo algunas de las salas más importantes de España.

Spotify 👉 https://spoti.fi/2TGxmnm
Apple Music 👉 https://apple.co/2TINtki
Deezer 👉 http://bit.ly/2TGRnKD
Google Play Music 👉 http://bit.ly/2TGyxTO
Tidal 👉 http://bit.ly/2TD5r7P
Amazon 👉 https://amzn.to/2TEdLV2
Bandcamp 👉 http://bit.ly/2TDZjfv


El grupo de electropop Ladilla Rusa nació en 2017 como una broma de dos amigos de toda la vida, los periodistas Tania Lozano y Víctor F. Clares. Desde entonces, y siempre con el humor y la fiesta como bandera, el grupo ha popularizado canciones como Bebo (de bar en peor), Criando Malvas, Princesas o la que es ya casi un himno de verbena, Macaulay Culkin.
En 2019 Ladilla Rusa realizará una extensa gira por toda España que también les llevará a tocar en algunos de los principales festivales de música como Sonorama Ribera, Arenal Sound o Palencia Sonora

Contratación: info@elgenioequivocado.com

Hazte lapón editan su obra definitiva, “Tu siempre ganas”.

Hazte lapón editan su obra definitiva, “Tu siempre ganas”.

Con esta segunda parte de Tú siempre ganas, llamada Tú y yo (y todos los demás) sacamos las últimas canciones de Hazte lapón y damos por cerrado el proyecto. No hay que sufrir demasiado; por un lado, Saray y yo seguiremos, de momento, vivos; por otro, nuestras canciones seguirán ahí, en alguna parte, dispuestas a sonar si se pulsa el interruptor. 

Fue en el pasado mes de mayo cuando se pudo escuchar la primera parte de “Tu siempre ganas”, la obra definitiva (por última, pero también por ambiciosa) de los malagueños Hazte lapón. Tras el primer adelanto, “La Vida Adulta” (“la vida adulta vino para salvarnos”), hemos ido conociendo varias de sus canciones más representativas, “Sabes la noche“, “Walter Disney Corp.“, y el single veraniego “Cuento de verano (interludio)” capitaneado por el caluroso hit “Amas la playa / Odias la playa”. Recientemente adelantaban esta segunda parte con una declaración de intenciones: “Vidas de Santos” y ahora llega el momento, al fin, de disfrutar de la segunda parte al completo de “Tu siempre ganas“. El disco será presentado este lunes en el BAM (Barcelona) y en octubre en el festival Ruidismo (Murcia).

Esto es lo que dice el propio Lolo sobre este último lanzamiento, que significa la despedida del grupo:

Me encantan las cosas que empiezan y acaban. Me gusta pensar, aunque esto lleve consigo un regusto melancólico, que nunca habrá un nuevo disco de los Smiths, de El niño gusano, de The Auteurs, de Surfin’ Bichos, de Big Star… Me gusta esta sensación de finitud, esta taxonomía recortada: lo que hubo es lo que hay, podemos hacer un inventario completo. No es imposible que algunos de los músicos que integraron esas entidades artísticas hagan nuevos discos y que estos me gusten, pero aquel nombre, ya sea por un triste destino o por la tozudez de alguno de sus integrantes, ha quedado encerrado para siempre en sus coordenadas espacio-temporales. Me tranquiliza saber que esto será así y me produce fastidio que no cumplan con su palabra. 

Con esta segunda parte de Tú siempre ganas, llamada Tú y yo (y todos los demás) sacamos las últimas canciones de Hazte lapón y damos por cerrado el proyecto. No hay que sufrir demasiado; por un lado, Saray y yo seguiremos, de momento, vivos; por otro, nuestras canciones seguirán ahí, en alguna parte, dispuestas a sonar si se pulsa el interruptor. 

Esta segunda parte va dedicada a los demás, porque basta ya de hablar todo el tiempo de nosotros mismos. Después de esto, nuestros alter ego, Saray y Lolo lapones, con su exigua relación con esa tierra muy al norte cuyo nombre tomamos de un anuncio de ginebra, ya solo habitarán en estas canciones de número finito.

Hazte lapón siempre fue una pequeña comedia privada (en un lugar público). Y todas las comedias, algún día, deben terminar.

Lo dice Stephin Merritt en Promises of Eternity. 

“What if the show didn’t go on? 
What if we all got jobs 
And got to bed before dawn? 
What if old Joe had to retire? 
What if all the stage hands were let go or fired? 


That’s just like what the world would be 
If you fell out of love with me.” 


No hay nada más que añadir. 

Lolo lapón.

Tú siempre ganas. Segunda parte. Tú y yo (y todos los demás)” fue grabado y producido por Cristian Pallejà y Ferran Resines, es el anunciado final de Hazte lapón.

Portada de Mapi Pérez

Escucha la segunda parte

Spotify ➡️ https://spoti.fi/2O0RjXf
iTunes ➡️ https://apple.co/2O2WZzW
Google Play Music ➡️ http://bit.ly/2O0C5BF
Deezer ➡️ http://bit.ly/2O0FZdG

Compra online su anterior disco, “No son tu marido” y el nuevo “Tú siempre ganas” en un espectacular formato CD + juego en ➡️http://bit.ly/2IancXf 📀
y en nuestra tienda física en la
calle Benet Mercadé, 22 Bjos. 1ª
de Barcelona (Gràcia). Disponibles 
también en otras tiendas. 

Escucha “Tu siempre ganas (Parte 2)

Cosmen Adelaida y Betacam se pasan al… ¿trap?

Cosmen Adelaida y Betacam se pasan al… ¿trap?

¿Cuál es la distancia real que separa el pop alternativo actual de la escena del trap? ¿Es tan difícil como parece una convivencia entre dos estilos supuestamente opuestos? En los últimos años hemos visto como grupos españoles de música indie mostraban su interés por el trap, incluso se atrevían a versionear canciones del nuevo género de hiphop, pero nunca hasta ahora habíamos visto a un grupo de pop hacer una canción trap. 
Este es el ejercicio de estilo que proponen Cosmen Adelaida y Betacam en la versión que este ha realizado de la canción “El Futuro”.

El Futuro” es el octavo corte del tercer disco de Cosmen AdelaidaDos Caballos, publicado por la discográfica barcelonesa El Genio Equivocado, que ahora ve la luz en formato de single digital. La cara B del single es esta versión trap que propuso Betacam al grupo madrileño.

La portada, como es habitual en los trabajos de Cosmen Adelaida, corre por cuenta de Elisa Pérez (Caliza), quien ha querido expresar, con la multiplicación a modo de prisma de los caballos de las estatuas de los tejados de la Gran Vía, un guiño al líder del movimiento futurista Giacomo Balla.

ORIGEN DE LA IDEA

Javier Carrasco (Betacam) nos cuenta como decidió hacer una versión trap de “El Futuro”: “Me apetecía producir algo un poco diferente a lo que estoy acostumbrado y creo que a esta versión le venía al pelo. Creo que hay cierta similitud entre el universo musical de Cosmen Adelaida y las producciones tristonas y opresivas del trap, así que intenté buscar ese punto de encuentro.”

Javier Egea (Cosmen Adelaida)“La idea de Betacam me parecía arriesgada porque oscilaba entre la originalidad y la vergüenza ajena. A la hora de regrabar las voces para que se adaptasen al ritmo de la canción, decidimos hacer unas capas más con respuestas a mí mismo, igual que se hace en el hip hop, y para encontrar ideas tuve que ‘imaginarme que era un rapero’ y actuar como tal ante el micrófono. Toda una experiencia.”

REFLEXIONES SOBRE EL TRAP

¿Tiene sentido una colaboración a largo plazo entre el indie y el trap o es una idea puntual? 

Javier Egea (Cosmen Adelaida)“Creo que el trap y el indie son prácticamente opuestos en cuanto a los valores que representan, la actitud ante la vida. Pero hay algo en común en un sentido estético, en el buscar ser diferente y romper con cánones establecidos. Por eso me resulta mucho más interesante escuchar a Damned Squad o Cecilio G. que a buena parte de los grupos ‘indie mainstream’ con los que solemos compartir cartel.”

Javier Carrasco (Betacam): Gustarme, gustarme el trap, la verdad es que no me gusta. De verdad que lo he intentado, pero ya he desistido y soy bastante más feliz que intentar encajar el trap en mi sistema de gustos y creencias. Hay que dejar que a la gente NO le gusten cosas. No encuentro prácticamente nada a lo que agarrarme: ni las letras, ni las melodías (por decir algo). Si acaso según qué producciones sí me parecen interesantes. Me resulta más relevante socioculturalmente que musicalmente, y eso está bien. Eso hace avanzar el mundo. Es algo generacional y como miembro de la generación precedente lo tiene todo, no ya para no gustarme, sino para incomodarme y molestarme. Igual que el rock and roll, el punk y el tonti pop.



elfuturo_portada_web
Portada de Elisa Pérez




Escucha también el single en…

Spotify ➡️ https://spoti.fi/2xaijZY
iTunes:➡️ https://apple.co/2NI58cY
Google Play Music ➡️ http://bit.ly/2NKMMrK
Deezer ➡️ http://bit.ly/2NH9ssR


Compra online sus discos, 
en ➡️ http://bit.ly/2NH5mB7 📀
También en nuestra tienda física en la calle Benet Mercadé, 22 Bjos. 1ª de Barcelona (Gràcia). Disponibles también en otras tiendas.

Cómo Vivir en el Campo edita un EP de versiones, “El conjunto”.

Cómo Vivir en el Campo edita un EP de versiones, “El conjunto”.

CVEEC es un grupo que casi siempre toca alguna versión en sus conciertos, y que rara vez las repite, con lo que son incontables las versiones de diferentes grupos que la banda ha tocado a lo largo de su trayectoria. Desde Suicide a Ray Barretto, desde las Dixie Cups a Los IlegalesKortatuJosé Alfredo JiménezTrini LópezDJ Rolando o los Allman Brothers.

Para CVEEC, interpretar canciones de otros es una manera de redescubrir su propio sonido y de transitar por terrenos que nunca pensaron pisar. Coger una canción techno, un boogaloo o un pasodoble obliga al grupo a ser capaz de leer lenguajes muy distintos para traducirlos al idioma propio de la banda, con la dificultad añadida de ser un trío y contar únicamente con una guitarra, un bajo y una batería. Cada canción es un mundo, pero siempre intentan llevarla a otro terreno y traducirla a su propio sonido. Así, siguiendo con la costumbre del grupo de editar algún EP entre disco y disco, mientras empezaban a preparar lo que será su cuarto LP, decidieron grabar una serie de versiones, como Nostalgia, de Los PekenikesNo te importe saber (un viejo bolero de René Touzet), el Ritmo de la noche (una canción que llevaban tocando desde hace años), El Conjunto(un spoken word de La Polla Récords), Plan de fuga de Los Planetas o el que fue primer adelanto, Ven a darme amor, un tema original de Redbone que en los años 70 grabó en castellano el mexicano Roberto Jordán.

El EP está grabado entre septiembre de 2017 y enero de 2018 en Sonic Boom (su local de ensayo, o sea que lo han grabado sin salir de casa, como quien dice), y está producido, igual que todos los discos y EPs que han editado, por Cómo vivir en el campo y Rubén González AlóBegoña Casado cantó en Ritmo de la noche y Plan de fugaTeresa Galvañ cantó en Ritmo de la noche. La mezcla la ha hecho Rubén González Aló y el máster ha corrido a cargo de Nano Cañamaresen dBeauty Saloon. Las fotos las hizo Andrés Valentín-Gamazo y el diseño es cosa de Carmen Mendoza.

 



Escucha el EP también en…

Spotify ➡️ https://spoti.fi/2xgfV3R
iTunes:➡️ https://apple.co/2xhvHLI
Google Play Music ➡️ http://bit.ly/2NGHn5e
Deezer ➡️ http://bit.ly/2NGHn5e

Compra online sus anteriores discos, ” CVEEC 2″ y “CVEEC 3” en fomatos CD y Vinilo en ➡️ http://bit.ly/2lFLsqw 📀

Y en nuestra tienda física en la
calle Benet Mercadé, 22 Bjos. 1ª
de Barcelona (Gràcia). Disponibles 
también en otras tiendas.





 Acerca de este EP (por Pedro Arranz)

No te importe saber es un bolero de René Touzet de 1939. Existen un montón de versiones, aunque la nuestra toma como modelo la que grabó en los años 50 Ignacio Villa, Bola de Nieve, que es una de las más bonitas. Aparecía en su disco Bola de Nieve con su piano, donde además se puede encontrar Tú me has de querer, otro bolero fascinante. Hace muchos años podías encontrar este disco junto con otros de Olga Guillot Celeste Mendoza en el puesto que una señora anciana regentaba en la plaza del Campillo en El Rastro de Madrid. Los tenía amontonados en una maleta vieja. De la noche a la mañana, un domingo cualquiera desaparecieron la maleta y su anciana.

Existen muchas versiones del Ritmo de la noche (original de 1990 del dúo alemán Chocolate), aunque es la de Lorca (también de 1990) la que nos ha servido de inspiración. Hace años que veníamos tocando esta canción en directo hasta que una noche en el Hi Jauh de Barcelona, Rafa y Joan de El Genio Equivocado nos dijeron que deberíamos grabarla. Siempre nos gustó el aire a loStone Roses que esta canción tiene escondido. Antes del boom del vinilo, podías encontrar el maxi-single de Lorca por un euro en La Metralleta. Ahora no baja de 9 euros.

Ven a darme amor es una canción original de Redbone, editada en 1974 bajo el título Come and get your love y cantada en inglés. Fue el cantante mexicano Roberto Jordán quien, en 1976, la grabó en castellano, y es esta versión la que hemos tomado como referencia. La canción la descubrimos gracias a un blog desaparecido, que perteneció a esa escena que se desarrolló en internet entre 2002 y 2008 en la que gente de todo el mundo, a través de un sinfín de blogs de escucha y descarga de mp3, recomendaba, comentaba y adoraba la música con verdadera pasión. Mayormente se trataban las canciones de manera individual y, como buscadores de oro, blogueros de todos los países se afanaban en encontrar esa canción que te volviera loco durante una semana, un mes o una vida. Ese blog sacó a la luz verdaderas perlas, como este Ven a darme amor o el No lo sabes todavía de Lisa. Desgraciadamente, en 2018 el 99% de esas páginas ya no existen o, si siguen aún ahí, lo hacen cual ciudad fantasma, mudas con todos sus enlaces rotos.

Plan de fuga aparecía en Unidad de desplazamiento, de Los Planetas (2000).

Nostalgia apareció en el disco Alarma de Los Pekenikes (1969) de dos maneras distintas, una instrumental y otra cantada por su batería Félix Arribas, que es la que nosotros hemos versionado. Ante la sobrecarga de estribillos que sufre hoy el mundo de la canción pop, sirva su particular estructura -varias estrofas sin estribillo y rematadas por una coda instrumental- como magistral ejemplo de canción sin estribillo. No es un single difícil de encontrar, para tener en su cara A dos minutos y medio gloriosos de la historia musical de este país.

El conjunto es un ejercicio de spoken word que aparecía en Los Jubilados, el disco que La Polla Records editó en 1990 con la intención de crear una banda paralela que nunca llegó a existir. Un día empezamos a enredar con loops de voces en el local mientras recitábamos la letra, y de ahí partió un poco lo que hay aquí grabado. Sin país es otra canción de La Polla Records que hemos tocado en alguna ocasión.